quarta-feira, 12 de agosto de 2020

ROTEIRO DE ESTUDO - ARTE - ENSINO FUNDAMENTAL - VOLUME 2

 Arte

 

Roteiro de Estudos

Caderno Do Estudante - EJA - CEEJA

 

Ensino Fundamental 

Volume 2


Unidade 1 - Registro Da Memória

Introdução

   Nesta Unidade, você vai conhecer algumas obras de arte que estão expostas nas ruas das cidades. Vai refletir sobre algumas questões dessa arte e como ela interage com o espaço público ( que é para uso de todos), podemos transformar e também revelar as memórias das cidades onde expostas, como é o caso de Epopéia Paulista, trabalho de Maria Bonomi. Ainda nesta Unidade, será abordado a arte da gravura, mais especificamente a xilogravura. Essa arte pode ser utilizada para registrar memórias e também uma expressão artística ligada à cultura do Nordeste do Brasil.


 Tema 1- Arte pública

   O objetivo deste Tema é que você conheça algumas obras de arte que estão expostas em lugares públicos, onde muitas pessoas passam cotidianamente. Além disso, é importante entender a relação dessas obras com os locais onde estão inseridas e como a arte pública pode mudar a paisagem de um local. Essas obras de arte podem ser monumentos, esculturas e pinturas nos muros, por exemplo.


Tomie Ohtake. Monumento aos 80 anos da imigração japonesa, 1988. São Paulo.


Arte que transforma o espaço público

   Em todo o mundo  há inúmeros obras de arte que estão expostas nas ruas. Muitas delas nunca estiveram em galerias ou museus. Foram planejadas para serem mostradas  em lugares públicos, muitas vezes a céu aberto, de modo permanente ou temporários.

  As obras de arte expostas em avenidas, ruas, parques ou estações são chamadas de Arte pública. Essas obras podem ser vistas e apreciadas, gratuitamente, por todas as pessoas que passam por elas. 

                 A arte pública modifica a paisagem do lugar onde as obras estão.

 

    Clóvis Graciano. Painel em azulejo, São Paulo, Clóvis Graciano.

A arte pública ganhou destaque na década de 1970. Foi quando instituições não governamentais localizadas em países como Estados Unidos e Inglaterra ofereceram apoio e financiamento para viabilizar projetos artísticos em espaços públicos. 

 

Agora vamos pesquisar!!!

 

Biografia da artista plástica Tomie Ohtake;

Qual o contexto da sua obra " Monumento aos 80 anos da imigração japonesa"?

 

       Bassano Vaccarini

O artista plástico construiu painéis arquitetônicos e esculturas no parque ecológico Maurílio Biagi,entre os anos de 1994 e 1997, na cidade de Ribeirão Preto. Nas obras, o artista retratou a memória da cidade, como as lutas de trabalhadores, índios, negros e imigrantes italianos e franceses que contribuirão para a formação do município.

Mercadão municipal de Ribeirão Preto.

Parque ecológico Maurílio Biagi, Painel em concreto, 1994-1997 Bassano Vaccarini


Agora vamos pesquisar!!!

 --- Biografia do artista Bassano Vaccarini. --- Biografia da artista Maria Bonomi e sua obra


" Epopéia Paulista,2004. Estação Luz, São Paulo.

 

--- A obra "Epopéia Paulista" pode ser chamada de arte pública? Por que?

Epopéia Paulista,2002. Estação Luz, São Paulo.


Tema 2: A linguagem da gravura

   

Neste Tema, você vai estudar algumas técnicas de gravura. Também conhecerá melhor artistas que se valem dessa modalidade das artes visuais para se expressarem artisticamente.

 

Definição : Gravura é o termo que designa, em geral, desenhos feitos em superfícies duras - como madeira, pedra e metal - com base em incisões, corrosões e talhos realizados com instrumentos e materiais especiais. Ao contrário do desenho, os procedimentos técnicos empregados na gravura permitem a reprodução da imagem. Nessa medida, uma gravura é considerada original quando resultado direto da matriz criada pelo artista, que com essa base imprime a imagem em exemplares iguais, numerados e assinados. Em função da técnica e do material empregados, a gravura recebe uma nomenclatura específica: litografia, gravura em metal, xilogravura, serigrafia etc.

> Xilogravura, a palavra xilo significa madeira, em grego. Produção de desenho em um carimbo de madeira.

> Litogravura, lito vem do grego, que significa pedra. Produção de desenho com com um carimbo de pedra.

> Calcogravura, esta técnica utiliza como carimbo uma placa de metal.


Artista Aldermir Martins. Artista Brasileiro

Galo, Xilogravura.   

Galo, Litogravura.

Agora vamos pesquisar!!!

--- O que é a Literatura de Cordel?


--- O que é Patrimônio imaterial?


 Agora vamos refletir!!!

     A vida na cidade transforma a maneira de ser e de viver, a partir da convivência diária com outras pessoas e lugares. Contemplar a cidade, observar sua arquitetura,sua arte e seus moradores é aprender sobre a cidade, é mudar a maneira de olhar para ela.

             

Unidade 2 - Artistas Europeus: As Marcas Na Cultura Brasileira.


Introdução

     A vinda de estrangeiros para o Brasil é parte importante da história do País. Diversas pessoas deixaram sua terra natal e escolheram o Brasil para viver. Trouxeram na bagagem diferentes conhecimentos, costumes  e ideias, além de formas e maneiras de fazer arte. Nesta Unidade, você vai conhecer algumas influências culturais europeias que contribuíram para  a formação da arte brasileira, além de estudar algumas das produções artísticas europeias.

 

Tema 1- Ideias inspiradoras: contribuição estrangeiras para a arte  e a cultura do Brasil.

    O objetivo deste Tema é apresentar alguns artistas imigrantes que trouxeram para o Brasil diversas influências inspiradoras, especialmente o desenvolvimento conhecido como expressionismo ideias que contribuíram para a realização da Semana de Arte Moderna de 1922.

 

 Imigrante e emigrante

Ao deixar seu país de origem para viver em outro país, uma pessoa é emigrante de sua terra natal. E, ao chegar na terra estrangeira, passa a ser chamada de imigrante.

 Lasar Segall e as condições do emigrante.

  Agora vamos pesquisar!!!

--- Biografia do artista Lasar Segall;

--- Na  obra do artista " Navio de emigrantes,1939 - 1941, o que ela retrata?


Lasar Segall: a deformação expressiva e o expressionismo

    Às obras de Lasar Segall e de outros artistas brasileiros, como Anita Malfatti, foram influenciadas pelo movimento expressionista, que surgiu na Alemanha.


 Agora vamos pesquisar!!

 Pintura Acadêmica( as características);

Almeida Júnior, Moça com livro.

Pintura Expressionista(as características)


Ernst Ludwig Kirchner. Menina Sentada,1910

Observe as duas imagens e atente para as diferenças entre elas.


Vincent Van Gogh,um dos precursores do expressionismo, teria dito:

" Quero pintar o retrato das pessoas como eu as sinto e não como eu as vejo".


Vamos pesquisar sobre a vida  do artista Vincent Van Gogh ????


Caricatura, ilustração na qual as características físicas gestuais de uma pessoa são exageradas;


Caricatura de Nelson Mandela.

 Anita Malfatti e o expressionismo

   A arte dinâmica do expressionismo, que refletia as emoções, encantou a artista brasileira Anita Malfatti, uma das pioneiras da arte moderna no Brasil.

Vamos pesquisar!!!!

--- Biografia da artista Anita Malfatti.

 

Vamos apreciar as obras da artista Anita Malfatti:

                                                                     A boba,1915

                                                              Tropical,1917

                                                   O farol de Monhegan,1915

Vamos pesquisar!!!

--- Biografia do artista Edvard Munch.

O grito,1910.

 Responda!!!

--- Como são utilizadas as cores nas obras expressionista?

 

 O Modernismo no Brasil

O modernismo no Brasil teve como marco inicial a Semana de Arte Moderna, em 1922, momento marcado pela efervescência de novas ideias e modelos.

Lembre-se que o modernismo foi um movimento cultural, artístico e literário da primeira metade do século XX.A mostra influenciou as artes plásticas, o teatro e a literatura transformando-se em um divisor de águas no setor brasileiro. A Semana de Arte Moderna marca o que ficou denominado como o primeiro momento modernista do Brasil.

A Arte Moderna é o conjunto de expressões artísticas que surgiu na Europa no final do século XIX e perdurou até meados do século XX.

      Ela abrange especialmente a arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura.

No Brasil, essa corrente artística se consolidou com a Semana da Arte Moderna que ocorreu em 1922 no Teatro Municipal da cidade de São Paulo.

 

 Agora vamos pesquisar!!!!

--- As cores predominantes nas pintura Modernista brasileira.

  

Tema 2- Outras influências estrangeiras na arte 

brasileira

    Neste Tema, você vai conhecer outros artistas europeus que vieram para o Brasil e contribuíram muito para a cultura do País.

 

Lina Bo Bardi: arquitetura e arte

    Lina Bo Bardi nasceu na Itália,em 1914. Em 1946, veio para o Brasil, onde trabalhou como arquiteta, designer, cenógrafa,editora e ilustradora.

    Um dos projetos mais famosos de Lina é o prédio do Museu de Arte de São Paulo, o MASP, um dos principais museus do Brasil.

Tipo    museu de arte

Inauguração 1946 (74 anos)

Visitantes      314 859 

Localidade Avenida Paulista

Localização  São Paulo

País    Brasil 

    Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (mais conhecido pelo acrônimo MASP) é uma das mais importantes instituições culturais brasileiras. Localiza-se, desde 7 de novembro de 1968, na Avenida Paulista, cidade de São Paulo, em um edifício projetado pela arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi para ser sua sede. Famoso pelo vão de mais de 70 metros que se estende sob quatro enormes pilares, concebido pelo engenheiro José Carlos de Figueiredo Ferraz, o edifício é considerado um importante exemplar da arquitetura brutalista brasileira e um dos mais populares ícones da capital paulista, sendo tombado pelas três instâncias de proteção ao patrimônio: IPHAN, Condephaat e Conpresp.

 

      Instituição particular sem fins lucrativos, o museu foi fundado em 1947, por iniciativa do paraibano Assis Chateaubriand. Ao longo de sua história, notabilizou-se por uma série de iniciativas importantes no campo da museologia e da formação artística, bem como por sua forte atuação didática. Foi também um dos primeiros espaços museológicos do continente a atuar com perfil de centro cultural, bem como o primeiro museu do país a acolher as tendências artísticas surgidas após a Segunda Guerra Mundial.

     O MASP possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O acervo é tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.

 

Vamos pesquisar!!!

--- Qual o trabalho do profissional de Designer?

Lina Bo Bardi. Poltrona Tripé, 1948


--- Qual o trabalho do profissional de Arquitetura?

 Vamos Refletir!!!

Morar em outro país é uma ação desafiadora. Muitas vezes, é necessário aprender uma nova língua, adaptar- se ao clima e seguir novos costumes.


Unidade 3 - A Cultura Indígena na Formação Cultural do Povo Brasileiro

 

Introdução

   Nesta Unidade, você vai conhecer algumas manifestações culturais e artísticas de povos indígenas brasileiros. Perceberá a importância e o valor de sua cultura, tendo oportunidade de conhecer um pouco da diversidade das produções artísticas indígenas, como a tecelagem e a arte plumária.

 

Tema 1: Cultura e a arte indígenas brasileiras

   Neste Tema, você estudará um pouco da cultura indígena no Brasil. Terá oportunidade de conhecer algumas de suas principais formas de produção artística. Às contribuições da cultura indígena são muitas e não estão somente nas palavras,mas também nos costumes,na alimentação e ainda nas manifestações artísticas de todo o Brasil. Por exemplo, algumas danças surgiram da cultura indígena,como : cateretê,catira, caruru , toré, dos quilombos alagoanos, sarabaquê ou dança de Santa Cruz, Sairé, assim como alguns folguedos populares: caiapós, caboclinhos, tribos, dança dos tapuias, entre outras.

 

Responda!!!

--- O que você conhece sobre os povos indígenas do Brasil?

Albert Eckhout. Dança dos tarairius


Produções indígenas

Arte indígena brasileira é a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonização portuguesa, que iniciou-se no século XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indígenas no Brasil, pode-se dizer que, em conjunto, elas se destacam na arte da cerâmica, do trançado e de enfeites no corpo.

 

Cerâmica Indígena

 Importante referir também que os índios não utilizam a roda do oleiro e, ainda assim, conseguem desenvolver impressionantes peças.

A cerâmica é produzida principalmente pelas mulheres, que criam recipientes, bem como esculturas. Para torná-las mais bonitas, costumam usar a pintura com padrões gráficos próprios.



A Arte Plumária

Designa um tipo de arte feita exclusivamente com penas e plumas de aves.


     Essa arte exótica, repleta de simbolismo, foi e continua sendo uma das criações estéticas mais desenvolvidas pelas culturas indígenas, sobretudo no Brasil.


Arte Indígena Brasileira e o Trançado 

Os cestos e esteiras estão entre os mais cuidadosamente trançados entre os indígenas. O empenho indígena em fazer belos objetos utilitários, para uso na vida comunitária, pode ser apreciado principalmente na cerâmica, no trançado e na tecelagem.

O trançado indígena brasileiro é, inclusive, um trabalho ensinado nas escolas com o intuito de apresentar esta atividade dos índios às crianças.


Desta forma, cerâmica, máscaras, pintura corporal, cestaria e plumagem resultam em uma arte tradicional compartilhada: a arte indígena

  Na cultura indígena, são desenhados em cestos, cerâmicas utilitárias e pinturas corporais. Os grafismos são diferentes em cada tribo e servem também para identificar o grupo ao qual pertence o índio.




As cores na cultura Kayapó


  Cada tribo tem o seu significado especial, mas uma regra é geral: os maiores e mais vistosos devem enfeitar as cabeças de curandeiros e caciques. Na aldeia kayapó, por exemplo, as cores das penas do cocar não são aleatórias: O verde representa as mata e florestas. O vermelho, refere - se à casa dos homens. A cor amarela refere - se ao local das mulheres: casas e roças.

Assista!!!

Arte indígena

Canal Youtube 


Unidade 4 - O Barroco e o Encontro Afro - 

Brasileiro

 

Introdução

Nesta Unidade você vai estudar a arte Barroca, um movimento artístico que se originou na Europa no início do século XVII e que no Brasil teve destaque com o escultor Aleijadinho.

Você também vai conhecer um pouco da formação da arte Afro- brasileira. A cultura africana é muito rica, especialmente em tradições que se desdobram em danças, esculturas e outras artes.

 

Tema 1- O Barroco

O Barroco é um estilo que dominou a arquitetura, a pintura, a literatura e a música na Europa do século XVII.

Por isso, toda a cultura desse período, incluindo costumes, valores e relações sociais, é chamada de "barroca".


Essa época surgiu no final do Renascimento e manifestava-se através de grande ostentação e extravagância entre os grupos beneficiados pelas riquezas da colonização.

As principais características do Barroco:

> Arte rebuscada e exagerada;

> Valorização do detalhe;

> Dualismo e contradições;

> Obscuridade, complexidade e sensualismo;.     .

A arte barroca apresenta, sobretudo, características bastante detalhistas, dramáticas e expressivas que de alguma maneira mexem com o emocional do espectador. A pintura barroca assumiu características realistas e um ousado contraste de claro-escuro a fim de intensificar a noção de profundidade, além disso, a luz tem o objetivo de conduzir o olhar do espectador à cena principal.       Na escultura se evidencia, especialmente a dramaticidade e teatralidade das expressões, o movimento e exuberância das formas.

 

Arte Barroca no Brasil

   Por ter se desenvolvido em diversos lugares, o estilo barroco não possui um caráter homogêneo. Existem várias diferenças entre a produção realizada por cada artista em localidades distintas.

 Apesar disso, algumas característica marcantes se repetem:Estudiosos afirmam que foi no estilo barroco quando surgiram as primeiras expressões de arte verdadeiramente brasileiras.

     No Brasil, o Barroco tem seu apogeu no século XVIII e perdurou até o século XIX. No nosso país, em virtude da riqueza do período colonial, temos um acervo marcante de obras de expressão barroca.

  Aqui, esse estilo está fortemente relacionado ao catolicismo. Existem muitas igrejas barrocas, entretanto, também é possível encontrar outros projetos arquitetônicos com tais características, por exemplo, câmaras municipais, penitenciárias e residências de pessoas ilustres.

    O maior ícone da arte barroca no Brasil foi o escultor Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1730-1814). Sua produção varia de trabalhos em madeira entalhada, pedra-sabão, altares e igrejas e tem como características o uso das cores e a maneira simples e dinâmica de retratar as cenas

> Predomínio de temas religiosos;

> Riqueza nos detalhes e formas;

> Expressões dramáticas das personagens retratadas;

> Preferência pelas curvas e contornos em detrimento das figuras geométricas;

> Importância da iluminação e o jogo de luzes e sombras;

> Uso de contrastes a fim de evidenciar a proximidade do divino com o humano

   Há duas vertentes dentro da arte barroca produzida em solo nacional.

    A mais requintada ocorreu nos estados de Minas Gerais, Rio de Janeiro, Pernambuco e Bahia, onde a economia era baseada na cana-de-açúcar e mineração. Nessas regiões são encontradas igrejas com trabalhos em madeira, nos quais os relevos eram cobertos por camadas de ouro. Há também janelas e portas que exibem minuciosas produções em escultura.

    Nas regiões menos abastadas do país, onde não havia a produção de açúcar nem o ouro, o estilo arquitetônico barroco era mais simplificado. As igrejas não possuíam trabalhos tão elaborados, pois eram realizados por artistas menos experientes e renomados.

  Obras do artista mineiro Aleijadinho:


 Vamos pesquisar!!!

--- Biografia Antônio Francisco Lisboa ( Aleijadinho)

 

Tema 2 - Cultura africana no Brasil

 

  Este Tema discute a vinda dos africanos para o Brasil, que trouxeram com eles suas manifestações culturais. A mescla entre cultura africana e a brasileira deu origem à cultura afro - brasileira. Você estudará também algumas  das religiões brasileiras de matrizes africanas.

            

Africanos no Brasil

Johann Moritz Rugendas. Negros no porão de navio,1835

Retratos do trabalho escravo

 O artista francês Jean - Baptiste Debret chegou ao Brasil em 1816 com a Missão Artística Francesa e trabalhou a serviço da corte portuguesa. Aqui, Debret retratou os usos e costumes brasileiros de forma geral. É importante saber que, além de retratar esses trabalhos, Debret registrou suas impressões por meio de desenhos, aquarelas e gravuras.

        

Aquarela



A aquarela é uma das técnicas de pintura mais antigas mas também uma das mais modernas;os pigmentos são dissolvidos em água. São necessários papéis e pincéis especiais para essa pintura, pois ela é muito delicada.

                                                 Debret. Banha de cabelo bem cheirosa,1827.


Arte e religiões africanas

 Assista!!!

--- Danças brasileiras

 

Religiosidade africana no Brasil

     A crença do candomblé está baseada nos orixás. Cada orixá tem características,cores e roupas específicas, além de adornos e alimentos preferidos.Como os africanos vieram para o nosso país e precisam manter suas crenças, eles criaram a Umbanda como forma de resistência. Mas tudo teve início lá na África, onde eles eram livres e podiam cultuar todos os deuses da natureza que recebia o nome de Orixá. A palavra “candomblé” significa “dança” ou “dança com atabaques” e é uma das religiões africanas mais praticadas no mundo.

  No Brasil, a história do Candomblé se mistura com a do Catolicismo.

    Proibidos de continuar com sua religião, os escravos usavam as imagens dos santos para escapar da censura imposta pela Igreja. Isto explica o sincretismo encontrado no Candomblé no Brasil, algo que não se verifica na África.


     Nos dias de hoje, porém, muitas casas de candomblé não aceitam o sincretismo e buscam retornar às origens africanas. Igualmente, na versão brasileira, temos uma mistura de orixás de várias regiões do continente africano. Esta religião cultua os orixás, normalmente reverenciados por meio de danças, cantos  e oferendas.


Conclusão do Volume 2 - Ensino Fundamental - 

ARTE

ROTEIRO DE ESTUDO - ARTE - ENSINO FUNDAMENTAL - VOLUME 3

 Arte

 

Roteiro de Estudos

Caderno Do Estudante - EJA - CEEJA

 

Ensino Fundamental 

Volume 3

 

Unidade de Estudo 01 - A Parede como Suporte na Arte


Introdução

   Nesta Unidade, você irá estudar alguns conceitos como: suporte, ferramenta e materiais, pois esses são alguns dos recursos fundamentais para que a arte exista.  


Tema 1: Grafite

  O objetivo deste Tema é apresentar a manifestação artística chamada de grafite. Você muito provavelmente já deve ter tido a oportunidade de observar alguns grafites nos muros e nas paredes pelas ruas onde passa.


Suporte

Pense sobre os materiais e as ferramentas que são usados em algumas atividades profissionais. Por exemplo, um pedreiro, para construir uma casa, utiliza muitas ferramentas, como pá, esquadro, martelo, trena etc. E como material, há o cimento, a argamassa e a areia, entre outros. Para o trabalho artístico não é diferente, pois são utilizados, nas artes visuais, diferentes materiais,por exemplo, giz de cera, tintas, carvão etc., e também diferentes ferramentas, como pincéis e espátulas. O suporte na pintura, por exemplo, é a superfície sobre a qual se desenha ou se pinta; pode ser uma tela, papel, madeira, vidro, parede e até mesmo o próprio corpo. E para um escultor o suporte pode ser o chão, um pedestal, ou ainda um espaço público. Suporte é o espaço que recebe a obra e ao mesmo tempo faz parte dela.

      

Arte nas paredes

   A pintura de imagens em paredes se realizou em diversas épocas. Desde a Pré - história, com as pinturas e os desenhos rupestres, passando pela Idade Média e pela Renascença, até o muralismo moderno e os grafites atuais.


Pesquisa:

 Pré - história

--- Imagens representadas,

--- Materiais utilizados.

Idade Média

--- Imagens representadas,

--- Onde eram representadas.

 

Renascença

--- Características das imagens,

--- Quais foram os grandes mestres da pintura.


Grafite

--- quando e onde surgiu essa manifestação artística?

--- o grafite é considerado arte pública? Por que?

--- os materiais e ferramentas utilizados são?


 Biografia:

 --- Alex Vallauri,

 --- Nina Pandolfo,

 --- Os Gêmeos,

 --- Iskor.

Nesta pesquisa você conhecerá o trabalho desses artistas, e como eles produzem seus grafites.

 Nesta atividade, você irá conhecer o debate que gira em torno destas duas manifestações presentes nas cidades: o grafite e a pichação.

Documentário Grafite Vs Pichação

Grafite e Pichação: Existe Diferença?


1) Cite algumas diferenças entre o grafite e a pichação.

 

   Tema 2:   Muralismo: uma arte antiga


Antes do grafite, os artistas já experimentaram outras formas de pintura mural. Para isso, utilizaram diferentes técnicas e materiais, como o afresco e a encáustica.

Pesquisar:

--- Afresco,

--- Encáustica.

 

 Muralismo mexicano: pesquisar

--- como nasceu esse movimento artístico,

--- quais são os principais artistas que representam a experiência muralista mexicana,

--- Pintura mural e mosaico " O povo na Universidade e a Universidade para o povo, 1950 - 1954. (apreciar obra).

 

O muralismo no Brasil do século XX: pesquisar

--- O painel " Tiradentes", 1948 - 1949.

--- Cândido Portinari e Di Cavalcanti, artistas brasileiros muralista.

    

 Unidade de Estudo 02 - O Corpo Como 

Suporte 

E Matéria Da Arte

 

INTRODUÇÃO

Está unidade dará continuidade ao estudo sobre os suportes e os materiais utilizados no fazer artístico. Você vai estudar como o corpo humano pode se expressar, por meio de diferentes linguagens artísticas, como as artes visuais, o teatro e a música. Também conhecerá um pouco da performance, que é uma modalidade artística que "une" essas linguagens.

 

 Suporte:

Nas artes visuais, o material sobre o qual é concretizada uma ideia chama - se suporte. No desenho ou na pintura, por exemplo, o autor pode utilizar papel, papelão, tela, madeira, tecido, plástico, vidro, pedras, paredes, o chão e até o corpo como suporte.

 

Tema 1 : Marcas no corpo

 

Neste Tema, você analisará o corpo como suporte de manifestação artística, como a tatuagem, a pintura e a cicatriz. Estudará também uma modalidade mais contemporânea dessa expressão, chamada body art.

A pintura corporal é uma prática comum em muitos rituais indígenas, nos quais o corpo e o suporte.

 

A tatuagem

A tatuagem corporal é uma prática muito antiga, comum em diferentes épocas, nas mais diversas partes do mundo, e que tem como inúmeros propósitos, técnicas e resultados

 

Pesquisa:

--- Desde quando essa prática surgiu?

--- Quando ocorreu a difusão da tatuagem e quem foi responsável por essa difusão?

--- O que a tatuagem pode simbolizar?

 

 A pintura corporal

 

Esta é uma prática muito comum entre grupos indígenas, bem como em outras sociedades, como hindu e algumas africanas. Assim como a tatuagem, a pintura corporal é uma manifestação cultural que tem significados importantes para quem a pratica.

 

Pesquisa:

--- Pintura corporal entre grupos indígena,

--- Pintura corporal na sociedade hindu e africanas.

 

Body art

 Body art é uma forma de arte contemporânea* que utiliza o corpo como suporte e matéria para vários tipos de experimentação. Uma das possibilidades da body art é a tatuagem, que pode ser combinar à performance do artista.

 

*Arte contemporânea, arte originária a partir do século XX. Ela abre possibilidades para a mistura de diferentes linguagens artísticas, como dança e o teatro juntos é um exemplo.

 

Pesquisa:

--- Performance,

--- Biografia da artista Priscilla Davanzo.

 

Tema 2: As artes do corpo

 

    O corpo daqueles que trabalham nas artes do corpo - teatro, dança, circo - é expressivo e se prepara de diferentes formas como: alongamento, exercícios de expressão, mímica, de concentração, de interpretação, de movimento.

    Nessa preparação, antes de entrar em cena, o artista canaliza sua expressividade para comunicar, por meio de seu corpo, o personagem: como ele sente, como age, como se manifesta, como anda e até como respira (exprimem sentimentos, ideias, pensamentos, ações).

 

Pesquisar:

--- Biografia, Cia EnvieZada - Espetáculo Caminhos;

--- Biografia da artista Marcela Tiboni.

 

  O corpo como suporte, instrumento e matéria de som.

     O grupo brasileiro de percussão corporal Barbatuques utiliza o corpo como instrumento musical.

 

Pesquisar:

--- O grupo Barbatuques 

 

Unidade de Estudo 03 - Materiais Na Arte

 

INTRODUÇÃO

  Nesta Unidade, o enfoque estará em alguns materiais diferentes dos que você viu até agora, utilizados na criação de obras artísticas.

 

Tema 1: Objetos em forma de arte

 

   O objetivo deste Tema é apresentar como o uso de objetos do dia a dia ganha significados artísticos e como acontece essa transformação dos objetos cotidianos em arte.

   Entre os objetos do cotidiano é possível encontrar; canetas, agendas, computador, mesa, papéis, diário, livros, panelas, garrafas, talheres etc.

 

Arte e materiais expressivos

   

Assista!!!;

Bienal de São Paulo: arte contemporânea 1 e 2

Canal Youtube

 

A metamorfose das coisas

 

Pesquisar:

--- Artista Marepe. obra: Metamorfose, 2010, Bacias de metal;

--- Artista José Damasceno. obra: Trilha sonora,2002;

--- Artista Leda Catunda. Obra: Onça - pintada, 1984.

--- Quais objetos do cotidiano foram utilizados para fazer essas obras?

 

Materiais inusitados na arte

 

    Quando isso acontece, os objetos deixam de ter a utilidade para que foram criados e adquirem novo significado, de acordo com a intenção do artista. Esse é um processo de desconstruir e reconstruir, com o objetivo de dar um novo significado a um objeto. Por exemplo, uma bacia deixa de ser uma bacia e passa a ser uma obra de arte, pois a intenção do artista e seu trabalho transformaram seu significado, atribuindo um novo sentido.

 

Um olhar para o artista Marcel Duchamp e suas obras

    

Pesquisa:

--- Biografia do artista Marcel Duchamp;

--- O que são ready- mades?

--- Obra: Fonte,1917, Duchamp;

--- Obra: Roda de bicicleta,1913, Duchamp;

--- Escorredor,1914, Duchamp.

 

 

Tema 2: Objetos inusitados no teatro e na música

 

    Neste Tema, você vai estudar os usos de objetos cotidianos em outras expressões artísticas.

 Teatro de objetos:

--- Conheça mais sobre Festival Internacional Teatro de Objetos;( canal Youtube)

--- Artista Malgosia Szkandera, espetáculo The Bag Lady. (Canal Youtube).

 

A ruptura de matérias para criar sons

   Há diversos grupos musicais que utilizam os mais variados objetos cotidianos para compor uma peça musical.

   Este é o caso do grupo britânico Stomp, que usa latas de lixo e vassouras, entre outros objetos para produzir músicas.

  Aqui no Brasil, o grupo Uakti confecciona seus instrumentos com objetos do cotidiano, como vidros, metais, pedras, água, tubos de PVC, apito e buzina de bicicleta, entre muitos outros.

   Hermeto Pascoal é um artista que também utiliza objetos cotidianos para produzir músicas.

 

 

Pesquisa:

--- Grupo musical Stomp;

--- Grupo musical Uakti;

--- O artista Hermeto Pascoal.

 

 

Unidade de Estudo 04 - Transformações Na 

Arte 

Com Novas Tecnologias

 

INTRODUÇÃO

 

Você já parou para pensar que o avanço da tecnologia trouxe mudanças no mundo do trabalho? A tecnologia permite, em algumas situações, estabelecer a interação com a produção artística. No caso das artes, a tecnologia trouxe novas e diferentes possibilidades de se fazer arte, por exemplo, as formas virtuais que permitem criar outras realidades que só existem porque os recursos tecnológicos atuais possibilitam essas criações.

    O objetivo desta unidade é, portanto, conhecer e discutir a produção artística e o uso de diferentes tecnologias nesses trabalhos.

 

Tema 1: Arte e tecnologia

 

O objetivo deste Tema é analisar de que forma a tecnologia digital começou a fazer parte do mundo da arte. Você conhecerá algumas produções artísticas realizadas com essa tecnologia e poderá pensar sobre o que despertam no público que as observa: encantamento, estranhamente, vontade de compartilhar. Nos dias atuais, você percebe o quanto os objetos tecnológicos, especialmente os mais recentes, estão presentes no cotidiano de muitas pessoas, inclusive no vocabulário do dia a dia, como celular, computador, câmera digital, internet, redes sociais e GPS, entre muitos outros.

 

 Tecnologia e arte

 

Com o avanço dos recursos tecnológicos dos programas de computador, novas ferramentas foram desenvolvidas para serem utilizadas nas mais diversas maneiras de fazer arte, como na fotografia, na dança, na música, no cinema e na pintura. Muitas dessas produções até convidam o público a participar da construção dos trabalhos, transformando essas pessoas em coautores da obra.

 

Pesquisar:

 

--- Artista Regina Silveira;

--- Obra Descendo a escada, 2002.

 

Para entender o trabalho de Regina Silveira "Descendo a escada" é um exemplo de trabalho do que se denomina instalação interativa, ou seja, uma produção artística na qual o público é convidado a participar da obra, que é feita em tamanho grande, permitindo que se caminhe em seu interior, alterando a composição, já que agora, as pessoas que a  visitam também fazem parte dela. Nesses trabalhos, a tecnologia usada convida o espectador a participar do trabalho. São utilizados sistema digitais ou eletrônicos, máquinas, aparatos técnicos, recursos de hardware e softwares para geração dessas obras.

 

Tema 2 : Rupturas e inovação

 

Neste Tema, o objetivo é verificar como se chegou à arte contemporânea sem abandonar o passado.

Às mudanças, rompimentos e inovadores sempre estiveram presentes na História da Arte, bem como novidades em relação aos materiais, ferramentas, técnicas e suportes. É muito importante destacar que as transformações na pintura e nas demais expressões da arte sempre estiveram ligadas aos avanços e às descobertas tanto de novas técnicas, materiais e suportes como tecnológicas e científicas. Na pintura, além da perspectiva, outras novidades que surgiram no mundo da arte foram a tinta a óleo e a tela esticada.

 

Pesquisar:

--- Artista Jan Van Eyck;

--- Obra utilizando a perspectiva " O Casal Arnolfini,1434.

 

 Impressionismo

--- Pesquisar o movimento artístico "Impressionismo";

--- Biografia Claude Monet

Impressão, Nascer do sol,1872.

Conclusão do Volume 3 - Ensino Fundamental - 

ARTE